重要:因為這是個四年學程你不想來學你不想學的吧)
二年級整體概述
總之就是所有軟體都要開始上手.
上學期會學習背景(layout)的應用,比如同一個坊間從不同角度要怎麼轉,如何畫符合是角色的背景等等
Life drawing要進階到肌肉(一年級是骨頭),後面是穿衣服的model.
二下會學配音跟聲效
動畫和軟體部分:
在加拿大的最大宗軟體是TOON BOOM,這個軟體是支援2D動畫的(後期會學到其實原理是3D但還沒深入)
Storyboard Pro是來畫分鏡的(故事版)
這兩個軟體一年級就有課會學了,基本台灣學生想像中的2d動畫可以在toon boom裡實現(手描型),但他其實是向量軟體,所以材質處理其實沒有那們優秀.
3D Maya,這是二年級分了一半的課程.不喜歡3D還是要學,下學期可以分成2d跟3d還有short film.擇二.
但有一門課是CG layout,在教用maya做鏡頭處理.所以二年級就好好學習軟體們吧.
PS最基本的
PR剪片用
AE就...可能要自學一下因為不會教很多..
AU混音配音生效剪輯
ps,軟體都可以從官網下載,只要你有學號都可以.(畢業可能就不行了唉)
Toon Boom
這是Toon Boom的介面.
二年級其實只有一門動畫課是真的拚肝可以選擇用手描的畫,但大部分處理完角色設計都是滑鼠的事了.
藍線是用手畫的部分,那隻很醜的老鼠是用滑鼠拉出來的.(rigging)
如果想在進來前預習可以用ps的鋼筆工具練習,或用Illustrator練習向量工具的使用方式.會輕鬆很多.
現在電視上打開的北美動畫基本上都是用這種方式處理的.一個關節一個關節的去調整.
右邊的介面是把每個元件配對上的NODE.(過程很複雜,但老師會教得很清楚)
拚肝的手描模式.
記住,軟體是死的,人是會思考的,好好運用動畫技巧.
Storyboard Pro
原本使用紙卡的方式貼在板子上(迪士尼的傳統).一年級還會在一般紙上面畫storyboard,但我們這屆以後就沒有再使用紙卡了.可能學校也覺得太浪費紙張吧我不知道.
(畢竟一年級連碰到透寫台的機會都沒有了..全部數位化)
3D MAYA
網路上一堆YOUTUBE找找就有了
理解誤區
以上述的描述來看,應該很多人會意識到這跟想像中的動畫系好像不一樣!?
應該是要一直畫一直畫的,但這是不符合經濟效益的商業模式.
北美的動畫業已經很成熟了,為了節省人力成本toon boom這種可以省掉很多動畫師的麻煩.
我們想像中的是日本那種作畫方式,他們有很大的差異.
當然動畫原理是萬變不離其宗的.不過使用的工具已經不是比而是滑鼠跟軟體.
(加拿大是個超大的動畫代工跟產原創動畫的地方)
很多人一近來受到巨大衝擊會很沮喪,只想畫自己的東西,這很正常.
因為sheridan要教的就是讓學生了解產業線運作,你不能只知道一個部門的工作而不了解全體.這樣生產線(pipeline)會出問題.
這會間接影響到四年級的個人短片.你可以選擇做2d手繪動畫描寫展現超強的動畫技巧,可以專注在場景設計及色彩,或做rigging動畫針對找工作的部分.
當然3d也是一個選擇.
但這些就是未來職業走向問題.
比如說,大家一年級進來的時候可能都發現自己其實想做的是分鏡(真的超級多)
因為決定鏡頭是一件很爽的事(?),他可以展現空間動畫腳色特效,炫到爆啊.
但現實面是,分鏡部門要對鏡頭設計有透徹的了解,動畫跑起來會是如何,連貫性夠不夠都要有大量練習.(看電影跟動畫去學習)
動畫電影跟電視分鏡也是兩碼子事.那要怎麼抓鏡頭跟省經費就很重要.
比如,一部電視的經費就這麼多,背景部門不可能為了隨便一個小事情就產出一大張圖.所以都要精算(用中景帶過之類的)
相反的電影為了做出最好效果,各種長鏡狂拉,因為人家有經費啊!
這使的分鏡根本是菁英老手(或天才)的工作.沒有多少剛進業界的新鮮人可以直接從分鏡做起.這是靠時間累積的.(但凡事有例外)
雜談
寫這篇的原因是我碰到一個台灣男生,很埋怨為什麼Sheridan只教toon boom而不像Calarts或Gobelins用TV Paint(材質可以處理得很完美的動畫軟體)
他有他的很多想法,我尊重,但我會建議別在Sheridan待.
一年級時我也充滿嚮往可以像日本那種方式畫動畫,但這裡是北美產業線不是日本啊,要學那種去日本啊喂.
Sheridan比較像產出給北美業界的動畫師,當然我們是出了超多大神跟導演.但那都是個人進修和能力.很多知識還是得透過自學來理解的.這不就是學習嗎.
我沒有在警告不要申請我們學校的意思,只是想讓身處亞洲的華人學生能理解Sheridan的教學模式.
動畫是真的超有趣的
